Underground Connection Records.

DJ U-CAN -『離人 Ribito』

Artist : DJ U-CAN
Title : 離人 Ribito
Label : UC RECORDS
Release Date : Sep 14, 2022
Format : Digital Album

Produced & DJ Mixed by DJ U-CAN
Mixing & Mastering by DJ U-CAN
Cover Art by BOH
Trailer Edit by Ash Lin
Trailer Footage by Endospace

Special Thanks to Taiwan Beats, 許志遠 Point Hsu, and 離人 Crew

2022/09/14｜uc records

《追憶似水年華 Temps Perdu》（2022）

出自煙花宇宙近年作品段落，經討論後，將其音像獨立成一作品。該段音樂由日本音樂製作人 DJ U-CAN 於《巢》的創作期間所編寫，並將該曲命題為《Temps Perdu》。不同於普魯斯特的原作，他發現儘管因為疫情，眾人一開始會十分徬徨無助，但在這段共同創作的期間，我們一路從對未來的掙扎與不安，慢慢找回對於創作的熱情，並各自接受全新的挑戰。他體悟到所謂的「美好時光」，其實始終存在著，未曾離開。為傳達這份心情，本次透過 RE:CAVE 展覽，利用臺中國家歌劇院的建築空間特性，將該段影像獨立出來重新製作，使整個山洞彷彿浸潤在時光之海，期盼用一個不同的空間，讓人們去用不一樣的視角，再次覺察那些美好，流淌在意識深層的想望之中。

光之曲幕T.A.P. Project《RE:CAVE》
策展單位： Dimension Plus 超維度互動
地點：臺中國家歌劇院2F大劇院前廳
時間：4/6 (三) – 5/29 (日)
週二至週日開館時間，整點播映

策展人 Curator｜蔡宏賢 Escher Tsai
展覽製作團隊 Production Team｜蔣孟涵 Monique Chiang, 陳美璇 Vanessa Chen
特別感謝 Special Thanks｜何欣蓓 Hsin Pei Ho

完整播映時間表 https://npacntt.tw/n14lBvQ7

2022/04/06｜uc records

煙花宇宙 -《離人》Dissociation

＂——我們離群，卻始終存在。＂

過往難以想像，如今，我們已不易離開家鄉，減少能接觸人群的機會，必須時常與自己相處，邊惴懼變化、邊迎接所有可能的轉捩點。游離於世，人們獲得許多獨處的時間與機會，有些人得以喘息，也有人感受著難以名狀的疼痛。看似走進昏暗的夜、狀似永生迴圈的孤獨邊際線上，卻不一定只存在著絕望。斷然與世隔絕、隔離於人，在這個疫情時代已是常態。或許最陌生的不是異鄉、也非他人，而是那個不敢回望的自己，可能是我們唯一擁有的真實存在。

以《巢》一作雙入圍2021年全國美術展、2022年英國《美學雜誌藝術獎》（Aesthetica Art Prize）長名單肯定的煙花宇宙，再度邀請日本電子音樂創作者DJ U-CAN，與團隊成員VJ KUT共同以《離人》為題，將音樂本身即有的和緩本質顯現於數位影像裡，以浮空投影投射於舞台空間，將東方混種的音樂特性，以輕柔卻充滿著對立的新媒體視覺存在其中，使之成為一幅壯麗的自然景觀，或電影裡轉瞬即逝的街景。藉此顯現我們在現實世界中是如何踏上心靈的旅程，並記錄所看見種種深沉也瑰麗的景象。

演出團隊

製作團隊｜煙花宇宙 Endospace
協力單位｜板橋435藝文特區 435藝術聚落
音像演出 (VJ)｜葉長奇 VJ KUT
音樂演出 (DJ)｜DJ U-CAN
燈光藝術｜張方禹 aka_chang
暖場演出｜蔡寧 Ning
舞蹈演出｜嚴歆 Oh-oh Yen
節目監製｜周玥
攝影單位｜切音樂電影有限公司
導播｜李彥勳
副導播｜林倖如
技術舞監｜許莫
成音工程｜人子音樂藝術金皓哲
舞台設計｜蔡寧
實驗攝影｜葉長杰
影像後期｜周玥
緣筆書法家｜曾山尚幸 soyamax
視覺暨商品設計｜周玥
周邊統籌｜蔡語彤
造型搭配｜歐陽文慧
藝術行政｜扶小龍
平面攝影｜許紘捷
文字翻譯（日）｜李雨潔、大木雄太
文字翻譯（英）｜蔡牧容

節目資訊

分級：普遍級
日期：2022/3/12（六）、13（日）直播場，3/19（六）、20（日）重播場
時間：19:30-20:30，節目長度45分鐘

※ 本計畫獲得《文化部影視及流行音樂產業局》補助。

Ticket：https://reurl.cc/9O61lx
More Info：https://endospace.com.tw/

2022/02/07｜uc records

煙花宇宙 -《巢》N:NEST

N:NEST is an inner sense of security, the beginning of the flowing of emotions, and the home to which we eventually return.

In the current state where the global collective consciousness rises again, the group Endo Space Sound Visual Art initiated a project where it uses deconstructed components to re-structure the cognitive and spatial field of the immersive projection, showing multiple situational video works in circulation. The purpose of the exhibition is to reproduce the visual manifestation of the heart and the soul. It is an articulation of the state of feeling discomfort to calmness. In a viewing experience that owns no narratives, this exhibition reconstructs the experience and observation of the affective self.
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Curator & Visual/ Chou Yueh
Producer & Visual/ Kurtis Yeh
Animation/ Kurosu Chien
Exhibits & Installation/ Tsai Ning
Administrator/ Amy Liu
Promoter/ Peter Cheng
Photography Creator/ Billy Yeh
Director of Photography/ Chou Yi, Hsu Yun Sheng
Exhibition Consultant/
Chang Ya Ping, Hong Tze Ning
Product Design & Production/
Ouyang Wen Hui, Tsai Yu Tung
Music (Offline Version)/
oilchic3 aka DJ U-CAN, Tsai Ning
Music (Online Version)/
Triple T, oilchic3 aka DJ U-CAN, Major7, Chen Hao
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※This exhibition is nominated for the 19th Taishin Arts Award and National Art Exhibition R.O.C. (2021).
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煙花宇宙 Endospace Sound Visual Art Studio
Endospace Sound Visual Art Studio founded in 2012 by millennial VJing creators, who interpret sound and music with videos. Started from independent bands and underground parties, we’re used to playing the sounds and music with new media images, such as experimental photography, graffiti art, visual effects/animation, projection mapping, and other subculture styles. Nowadays, our main works are more on film and television industry, art exhibition and culture events. Keep trying to bring experimental visual into daily life and hope imagination becomes the fantasy space via light and colours.